Porter Robinson und Japans Galileo Galilei im Studio: Interview

Der amerikanische Sänger, Songwriter und Tanzproduzent Porter Robinson aus North Carolina ist ein großer Fan von Galileo Galilei, einer Rockband aus der japanischen Region Hokkaido, und der enorme Einfluss, den sie auf seinen eigenen Ausdrucksansatz hatten, ist bekannt. Porter trat kürzlich im Toyosu PIT in Tokio auf, einer der Shows seiner ersten Japan-Tournee seit fünf Jahren, und sobald der Vorhang fiel, konnte er Galileo Galilei endlich treffen und zum ersten Mal mit ihnen spielen. Die Atmosphäre im Studio, in der sie ihre Ideen miteinander austauschten, war intensiv und voller gegenseitiger Zuneigung und Respekt.

Im Studio diskutierten Porter und die vier Mitglieder von Galileo Galilei im Kontrollraum intensiv. Als Galileo Galilei zur Studiosession ging, hatte er einen Track vorbereitet und ihn an Porter geschickt. Porter hatte der Strecke seine eigene Note verliehen und die Ergebnisse mitgebracht. Die fünf hörten sich die Musik an und unterhielten sich darüber, in welche Richtung das Lied gehen sollte. Das Thema der Sitzung war „Circle Game“, eines der berühmtesten Lieder von Galileo Galilei, das 2013 als Titelsong für den Film Anohana: The Flower We Saw That Day veröffentlicht wurde. Porter liebt das Lied. Sein Track verwendet Elemente von „Circle Game“, vermischt sie aber mit der Essenz eines anderen berühmten Liedes von Galileo Galilei, „Aoi Shiori“ (das auch das Eröffnungsthema der Fernseh-Animeserie „Anohana“ war). Die Wahl des Liedes vermittelt einen Vorgeschmack auf die Wertschätzung, die Porter Galileo Galilei entgegenbringt.

Die fünf Musiker redeten weiter über Porters Titel. Gitarrist und Sänger Yuuki Ozaki war zutiefst berührt von dem, was Porter sich ausgedacht hatte. Die Ideen flogen hin und her – „Wie wäre es, hier etwas Klavier hinzuzufügen?“ „Ich denke, vielleicht könnten wir das Outro loswerden“, „Was sollen wir mit der Basslinie machen?“ Das Lied veränderte sich nach und nach mit jedem Vorschlag und wurde in Echtzeit neu geschrieben. Der Prozess bestand nicht darin, dass alle zusammenkamen, um einen Song zu covern, sondern eher so, als wäre Porter Mitglied der Band geworden und alle hätten gemeinsam einen neuen Song geschrieben. Ehrlich gesagt habe ich mir eine entspanntere, lockerere Sitzung vorgestellt, als ich zum ersten Mal hörte, dass sie zusammenarbeiten würden. Zum ersten Mal seit Jahren kam ein Künstler nach Japan und traf zum ersten Mal überhaupt eine Band, von der er ein großer Fan war. Wahrscheinlich würde er mit ihnen einige ihrer herausragenden Songs spielen – und das allein wäre immer noch eine äußerst erfüllende Erfahrung. Aber Porter und die Band hatten im Laufe der Jahre eine starke Freundschaft entwickelt, online und durch ihre Musik. Die Bindung zwischen ihnen war viel zu stark für eine so banale Jam-Session.

Nach sorgfältiger Vorbereitung begannen sie zu spielen. Der Full-Band-Sound von Galileo Galilei überschnitt sich mit Porters Klavierintro und das Lied wurde zunehmend komplexer und farbenfroher. Yuukis zarter Gesang verschmolz mit Fumitos Refrain und wurde von Porters Gesang begleitet, der durch Effekte verändert wurde. Während das ursprüngliche „Circle Game“ eher unschuldig und geradlinig wirkte, verwandelten Porters Ergänzungen es im Laufe der Zeit in etwas Dynamischeres und Emotionaleres. Vielleicht ist „verwandelt“ das falsche Wort – es fühlte sich von Anfang an so an. Die „Aoi Shiori“-Phrasen, die gegen Ende des Liedes zu hören waren, und die Gesangsbeispiele aus Porters eigenen „Something Comforting“ und „Trying to Feel Alive“ waren ein Beweis für die starke Bindung zwischen Porter und Galileo Galilei Galileo Galileis Musikgeschichte.

Nachdem sie ihren ersten Take beendet hatten, sprachen die fünf über ihre Leistungen. Porter platzte mit einem verlegenen Gesichtsausdruck heraus: „Ich habe es vermasselt.“ Als er sich endlich mit dieser Band zusammenfand, von der er so ein Fan war, rief er: „Ich bin so nervös!“ Das Studio brach in Gelächter aus. Laut Porters Tourmanager war dies das erste Mal, dass Porter an einer Studiosession mit einer Band teilnahm. Obwohl er mit einer Live-Band auf der Bühne aufgetreten ist, setzt das Spielen auf engstem Raum in einem Studio einen anderen Druck aus.

Nach einer Weile begannen sie mit ihrem zweiten Take. Die Stimmung war entspannter als beim ersten Take – man konnte den Stimmungswechsel sogar über die Lautsprecher im Kontrollraum spüren. Vielleicht war es Porters vorheriger Ausruf, der die Spannung im Studio aufgelöst hatte. Wie dem auch sei, es war eine wundervolle Leistung. „Circle Game“ wurde vor über einem Jahrzehnt geschrieben, aber durch diese frische, moderne Interpretation fühlte es sich wieder neu an.

Nach der zweiten Aufnahme zückte Porter sein Smartphone und begann, Selfies zu machen. Er sagt, dass sich die Sitzung wie in einem Traum anfühlte, deshalb wollte er die Szene für die Nachwelt festhalten. Dieses Erlebnis, von dem Porter schon lange geträumt hatte, war Wirklichkeit geworden, und als die Musiker ihre Rollen vermischten, veränderte sich die Stimmung im Raum. Die fünf kommunizierten auf eine Weise, wie es nur Musiker können. Sie begannen mit ihrer dritten Aufnahme. Mit jedem Take wurde der Sound lebendiger und entspannter. Obwohl sie das gleiche Lied spielten und auf die gleiche Weise arrangiert wurden, veränderte die Art und Weise, wie die Musiker sich fühlten, den Ton des Liedes völlig. Gerade als ich darüber nachdachte, ging die Sitzung zu Ende. Alle fünf strahlten vor Zufriedenheit.

Im Namen von Billboard Japan sprach der Autor Tomohiro Ogawa im Anschluss an die Sitzung mit Porter Robinson und den vier Mitgliedern von Galileo Galilei.

Wie war es für Sie, heute hier gemeinsam aufzutreten?

Porter: Bei der zweiten Einstellung gab es einen Punkt, an dem ich kurz davor war zu weinen. Allein beim Anblick von Yuuki wurden Erinnerungen an den Tag wach, als ich vor einem Jahrzehnt das Musikvideo „Aoi Shiori“ sah. Es war wirklich wie ein wahrgewordener Traum.

Yuuki Ozaki: Das freut mich sehr, das zu hören. Auch für uns war es wie im Traum. Ich fühlte mich nicht nervös, es war eher so, als würde ich auf Luft gehen, mein Kopf in den Wolken. Ich bin so froh zu hören, dass es bei dir genauso war.

Kazuki Ozaki: Ich war schon immer ein Fan von Porter, und seit ich zum ersten Mal von ihm erfahren habe, habe ich ihn nachgeahmt und alle Arten von Ausrüstung gekauft (lacht). Es war ein wirklich wundervoller Tag für mich.

Fumito Iwai: Der heutige Tag hat für mich wirklich die Kraft der Musik bestätigt. Für Galileo Galilei war das alles neu – sich mit einem Künstler aus einem anderen Land zu verbinden, an einem Lied zu arbeiten, das sich über die Jahre erstreckte, und etwas so Wunderbares zu schaffen. Es war, als hätten wir eine neue Tür geöffnet oder einen Blick auf eine neue Welt geworfen.

Yuuki: Es war eine wirklich anregende Erfahrung.

Iwai: Ich hätte es fast verloren. Wir arbeiten derzeit an neuer Musik, aber ich habe das Gefühl, dass wir diese Erfahrung in unsere neue Musik und auch in unsere Live-Auftritte einfließen lassen können. Es war, als hätte ich einen Blick auf Neuland geworfen, etwas, das eindeutig einen Einfluss auf unsere zukünftigen musikalischen Aktivitäten haben wird.

Masaki Okazaki: Auch für mich war es ein Spaziergang auf der Luft (lacht). Ich habe mir Videos von Porters Live-Auftritten angesehen und war von seiner Musik sehr beeinflusst. Ich hätte nie damit gerechnet, diese Gelegenheit zu bekommen, und es fühlt sich immer noch nicht wirklich real an. Aber es besteht kein Zweifel, dass dies eine wertvolle Erinnerung sein wird, die ich mein ganzes Leben lang mit mir herumtragen werde.

Als ich mir Ihre Sitzung ansah, fühlte es sich an, als ob „Circle Game“ wiedergeboren wurde – oder als ob ihm neues Leben gegeben worden wäre.Durch die Hinzufügung von Porter hatte man das Gefühl, eine andere Band zu sein.Es war, als ob ihr fünf bereits seit einem Jahrzehnt zusammen gespielt hättet.

Porter: Ich freue mich, dass Sie das denken. Ich höre ihnen schon so lange zu, aber ich hätte nie gedacht, dass sie von dem, was ich tue, inspiriert wurden. Ich hatte bis heute keine Ahnung.

Yuuki: Die Art und Weise, wie wir heute zusammen gespielt und Ideen ausgetauscht haben – es fühlte sich nicht so an, als ob wir zum ersten Mal zusammen gespielt hätten.

Iwai: Ja, ich hatte das Gefühl, dass es zwischen uns viele Gemeinsamkeiten gibt.

Yuuki: Ich hatte wirklich das Gefühl, dass wir das gleiche Gefühl hatten, den gleichen Ton, der in jeder kleinen Geste und jedem musikalischen Ausdruck zum Ausdruck kam. Es war wirklich bewegend und hat mich mit so viel Freude erfüllt. Außerdem lieben wir alle Porters Musik wirklich und er hat Warbear, BBHF und Galileo Galilei ständig beeinflusst. Ehrlich gesagt ahme ich ihn oft nach. Die heutige Sitzung hat mir ein besseres Verständnis dafür vermittelt, was mich als Musiker an Porter Robinson reizt, und ich denke, es war eine wunderbare Gelegenheit, Erfahrungen auszutauschen. Als wir heute anfingen, stellte er uns so viele Fragen. Er fragte, warum Galileo Galilei sich getrennt hat und warum wir uns reformiert haben. Ich denke, das liegt daran, dass er ein genaues Gefühl dafür bekommen wollte, wie sich die Band jetzt anfühlt. Er macht Musik, die von Herzen kommt, und das ist heute wirklich angekommen. Ich fand es sehr bewegend.

Porter: Eines der Dinge, an die ich wirklich glaube, ist, dass man in seinem Leben alle paar Jahre auf etwas stößt, das seine Sichtweise für immer verändert. Es könnte ein Film sein, es könnte eine Band sein, es könnte eine Reise sein, es könnte eine Veränderung der Umgebung sein. Für mich sind diese Momente unbeschreiblich wertvoll. Deshalb möchte ich ihnen meinen tiefsten Dank dafür aussprechen, dass sie so große Inspirationen waren, mir so viel Freude bereiteten und Musik schufen, die meine Perspektiven völlig veränderte. Ich hoffe, dass wir auch in Zukunft weiterhin zusammenarbeiten können.

–Dieser Artikel von Tomohiro Ogawa erschien zuerst auf Billboard Japan

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